Como fazer acompanhamentos musicais de ouvido com facilidade através de qualquer instrumento musical
Se você é um músico iniciante ou mesmo experiente, pode se perguntar como fazer um acompanhamento musical sem precisar recorrer a partituras ou tablaturas. A resposta é: usando seu ouvido. Embora possa parecer desafiador no começo, aprender a tocar acompanhamentos musicais de ouvido pode ser bastante simples, e neste artigo, iremos abordar algumas dicas para tornar esse processo ainda mais fácil.
Tocar acompanhamentos musicais de ouvido é uma habilidade importante para qualquer músico, pois permite que você toque músicas de forma mais livre e criativa. Em vez de depender de partituras ou tablaturas, você pode ouvir a música e tocar a harmonia e os acordes que a acompanham. Além disso, tocar de ouvido também ajuda a melhorar a sua capacidade auditiva e a compreensão da teoria musical.
Conheça a harmonia da música.
Antes de começar a tocar um acompanhamento musical de ouvido, é importante que você conheça a harmonia da música. Isso significa saber quais acordes são usados na música e em que ordem eles aparecem. Existem várias maneiras de descobrir isso: você pode procurar por partituras ou tablaturas, ouvir a música e tentar identificar os acordes, ou usar aplicativos de reconhecimento de acordes. Uma vez que você saiba quais acordes são usados na música, você pode começar a tocar o acompanhamento de ouvido.
Se você é iniciante em tocar acompanhamentos musicais de ouvido, é melhor começar com progressões de acordes simples. Por exemplo, a progressão I-IV-V é uma das mais comuns na música popular e pode ser encontrada em várias músicas. Aprenda a tocar essa progressão em diferentes tonalidades e experimente improvisar variações.
O ritmo é um componente importante de qualquer música e pode ajudá-lo a tocar um acompanhamento musical de ouvido. Ouça a música e tente identificar o ritmo que está sendo usado. Você pode tentar tocar a batida na sua mão ou no pé enquanto ouve a música, e depois tentar tocar o acompanhamento no seu instrumento.
Existem muitos acordes diferentes que você pode usar em um acompanhamento musical, mas alguns são mais básicos do que outros. Comece com acordes simples, como maiores e menores, e depois experimente adicionar acordes mais complexos à medida que se sentir mais confortável. Lembre-se de que, mesmo com acordes simples, você pode criar variações interessantes usando diferentes dedilhados e ritmos.
Pratique, pratique, pratique. Como qualquer habilidade musical, tocar acompanhamentos de ouvido requer prática. Dedique um tempo diário para praticar o acompanhamento de ouvido em diferentes músicas e tonalidades. Você pode usar músicas que você já conhece ou escolher novas músicas para desafiar suas habilidades. Com o tempo, você se tornará mais confortável tocando de ouvido e poderá criar acompanhamentos mais complexos e criativos.
Além de praticar o acompanhamento de ouvido, você também pode usar técnicas de treinamento auditivo para melhorar suas habilidades. Isso inclui treinar sua capacidade de identificar intervalos, acordes e progressões de acordes. Existem muitos aplicativos e recursos online que podem ajudá-lo a praticar essas habilidades, então experimente alguns e encontre os que funcionam melhor para você.
Tocar com outros músicos é uma ótima maneira de praticar o acompanhamento de ouvido. Isso porque você pode ouvir como outros músicos estão interpretando a música e ajustar seu acompanhamento em conformidade. Além disso, tocar com outros músicos pode ser uma experiência muito enriquecedora e inspiradora.
Tocar acompanhamentos musicais de ouvido pode parecer intimidante no começo, mas com prática e dedicação, é uma habilidade que qualquer músico pode aprender. Comece com progressões de acordes simples, use técnicas de treinamento auditivo e pratique regularmente. Com o tempo, você se tornará mais confortável tocando de ouvido e poderá criar acompanhamentos mais complexos e criativos. Além disso, lembre-se de que tocar com outros músicos é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades e se divertir ao mesmo tempo. Então, pegue seu instrumento e comece a tocar.
Existem diversas sequências harmônicas que são muito utilizadas em músicas de diversos gêneros e que podem ser usadas para criar acompanhamentos musicais. Aqui estão sete sequências harmônicas que são especialmente úteis e versáteis:
Essa é uma das sequências harmônicas mais comuns em música popular. Ela usa os acordes da tônica (I), subdominante (IV) e dominante (V) da escala e pode ser encontrada em inúmeras músicas. Por exemplo, em C maior, essa progressão usaria os acordes C, F e G.
Essa progressão harmônica é comum em muitas baladas e canções pop. Ela usa os acordes vi, IV, I e V da escala, e pode ser encontrada em músicas como "Let Her Go" de Passenger. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Am, F, C e G.
Essa progressão é comum em jazz e é usada em muitas músicas de jazz padrão. Ela usa os acordes da segunda (ii), quinta (V) e tônica (I) da escala, e pode ser encontrada em músicas como "Autumn Leaves". Em C maior, essa progressão usaria os acordes Dm, G e C.
Essa progressão harmônica é comum em música pop e rock, e é usada em muitas músicas conhecidas. Ela usa os acordes da tônica (I), sexta (vi), subdominante (IV) e dominante (V) da escala, e pode ser encontrada em músicas como "Don't Stop Believin'" do Journey. Em C maior, essa progressão usaria os acordes C, Am, F e G.
Essa é uma variação da progressão I-vi-IV-V, que adiciona o acorde vi ao final. Ela é usada em muitas músicas de pop e rock, e pode ser encontrada em músicas como "Someone Like You" de Adele. Em C maior, essa progressão usaria os acordes C, Am, F, G e Am.
Essa progressão é semelhante à progressão ii-V-I, mas usa a subdominante (IV) em vez da tônica (I) no final. Ela é comum em músicas de rock e pode ser encontrada em músicas como "Sweet Child O' Mine" do Guns N' Roses. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Dm, F e G.
Essa progressão harmônica é usada em muitas músicas de rock e pop, e é semelhante à progressão vi-IV-I-V, mas substitui o acorde V pelo acorde I. Ela pode ser encontrada em músicas como "Wonderwall" do Oasis. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Am, F e C.
Essas são apenas algumas das sequências harmônicas mais comuns e versáteis que você pode usar para criar acompanhamentos musicais. Ao praticar essas sequências e experimentar com variações, você pode expandir sua habilidade em criar acompanhamentos e tornar-se um músico mais versátil e criativo. Lembre-se de que as sequências harmônicas são apenas uma das muitas ferramentas disponíveis para criar acompanhamentos. Para criar acompanhamentos musicais interessantes e únicos, você também pode experimentar com ritmos, grooves, variações melódicas e outras técnicas de arranjo.
Não se esqueça de que o mais importante ao criar acompanhamentos é ouvir cuidadosamente a música que você está acompanhando e ajustar seu acompanhamento de acordo. O acompanhamento deve complementar a música e não distrair ou competir com ela.
Experimente com as sequências harmônicas apresentadas acima e explore outras sequências e técnicas de acompanhamento para encontrar o que funciona melhor para você. Pratique regularmente e lembre-se de se divertir enquanto aprende. Aprender a criar acompanhamentos musicais de forma eficaz é uma habilidade valiosa para qualquer músico e pode ajudá-lo a crescer como músico e artista.
Estudar música pode ser uma jornada desafiadora e longa, mas é uma jornada recompensadora que vale a pena seguir. Muitas vezes, quando as coisas não saem conforme o esperado, é fácil desistir e abandonar os estudos musicais. No entanto, é importante lembrar que os estudos musicais são uma progressão contínua, que exigem tempo, dedicação e paciência.
O primeiro passo para não desistir dos estudos musicais é encontrar uma motivação que o mantenha comprometido com o aprendizado. Seja a paixão pela música, o desejo de dominar um instrumento ou o sonho de se apresentar em público, encontrar uma motivação forte pode ajudá-lo a superar as dificuldades e a persistir nos estudos.
Outro ponto importante é estabelecer metas alcançáveis. Estabelecer metas realistas e que possam ser alcançadas ajuda a manter a motivação e a persistência. É importante lembrar que o aprendizado da música é uma jornada que requer tempo e esforço, e que o progresso pode levar tempo.
Por fim, é importante ter paciência e aprender a lidar com a frustração. A música pode ser difícil, e muitas vezes é preciso repetir exercícios e peças várias vezes antes de conseguir tocá-las corretamente. É importante não se deixar abalar pelas dificuldades e aprender a lidar com a frustração, mantendo a persistência e o comprometimento com o aprendizado.
Em resumo, não desistir dos estudos musicais requer motivação, estabelecimento de metas alcançáveis e paciência. Não desistir pode levar a uma jornada musical recompensadora e ao domínio de habilidades musicais valiosas.
Fonte para pesquisa: Wikipédia
Professor, José Conceição
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