Música vocal e instrumental contemporânea
A música vocal e instrumental contemporânea é uma expressão artística que abrange uma ampla variedade de estilos e gêneros musicais criados a partir do século XX até os dias atuais.
Na música vocal contemporânea, encontramos artistas que exploram diferentes técnicas vocais, como canto experimental, canto coral, beatboxing, rap, entre outros, e que incorporam diversos elementos sonoros para criar novas sonoridades e experimentações.
Alguns exemplos de artistas desse estilo incluem Bjork, Radiohead, Sigur Rós, FKA Twigs, Lizzo, Billie Eilish, entre outros.
Já na música instrumental contemporânea, encontramos uma ampla variedade de estilos, desde a música clássica contemporânea, que usa instrumentos acústicos tradicionais para criar novas composições, até a música eletrônica, que se utiliza de sintetizadores e outros equipamentos eletrônicos para criar novas sonoridades.
Alguns exemplos de artistas desse estilo incluem Philip Glass, Steve Reich, John Cage, Aphex Twin, Boards of Canada, entre outros.
É importante destacar que a música vocal e instrumental contemporânea é altamente diversa e não pode ser reduzida a um único estilo ou gênero.
Cada artista tem sua própria abordagem e estilo, o que torna a música contemporânea uma fonte constante de experimentação e descoberta sonora.
COMPOSITORES CONTEMPORÂNEOS MAIS CONHECIDOS.
Existem muitos compositores contemporâneos conhecidos que produzem uma grande variedade de estilos musicais. Aqui estão alguns dos mais notáveis:
Max Richter – é um compositor alemão conhecido por suas trilhas sonoras para filmes e programas de TV, bem como por sua música minimalista e ambiental.
Hans Zimmer – é um compositor alemão que produziu trilhas sonoras para muitos filmes de sucesso, como “O Rei Leão”, “Piratas do Caribe” e “Batman – O Cavaleiro das Trevas”.
John Williams – é um compositor americano conhecido por suas trilhas sonoras para filmes, incluindo “Star Wars”, “Indiana Jones” e “Harry Potter”.
Ludovico Einaudi – é um compositor e pianista italiano conhecido por suas composições minimalistas e emocionais.
Philip Glass – é um compositor americano que é frequentemente associado à música minimalista e repetitiva.
Steve Reich – é um compositor americano conhecido por suas composições minimalistas e suas colaborações com músicos de jazz.
Thomas Newman – é um compositor americano que produziu trilhas sonoras para muitos filmes de sucesso, incluindo “Beleza Americana” e “Wall-E”.
Alexandre Desplat – é um compositor francês que produziu trilhas sonoras para muitos filmes de sucesso, incluindo “O Discurso do Rei” e “A Forma da Água”.
Michael Giacchino – é um compositor americano que produziu trilhas sonoras para muitos filmes e programas de TV, incluindo “Lost” e “Up – Altas Aventuras”.
Danny Elfman – é um compositor americano conhecido por suas trilhas sonoras para muitos filmes, incluindo “Batman”, “Os Fantasmas se Divertem” e “A Noiva Cadáver”.
MÚSICAS CONTEMPORÂNEAS MAIS CONHECIDAS.
Aqui estão algumas músicas contemporâneas populares que vêm à mente:
“Shape of You” – Ed Sheeran
“Uptown Funk” – Mark Ronson ft. Bruno Mars
“Blinding Lights” – The Weeknd
“Bad Guy” – Billie Eilish
“Old Town Road” – Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus
“Don’t Start Now” – Dua Lipa
“Watermelon Sugar” – Harry Styles
“Drivers License” – Olivia Rodrigo
“Levitating” – Dua Lipa ft. DaBaby
“Dynamite” – BTS
Lembre-se de que a popularidade das músicas pode variar de acordo com a região e a cultura, e essa lista não é exaustiva.
COMO A MÚSICA CONTEMPORÂNEA É CONSTRUÍDA?
A música contemporânea é um termo amplo que se refere à música composta desde meados do século XX até os dias atuais.
Existem muitos gêneros e estilos diferentes dentro da música contemporânea, e cada um pode ter sua própria abordagem para a construção da música.
No entanto, há algumas características gerais que podem ser observadas em muitas peças contemporâneas.
Uma das características mais marcantes da música contemporânea é a sua abordagem experimental e inovadora em relação à estrutura e ao timbre.
Muitas peças são compostas com técnicas de vanguarda que exploram a sonoridade de instrumentos musicais de uma forma não convencional.
Isso pode incluir o uso de técnicas estendidas, como tocar o instrumento de forma não tradicional, ou o uso de eletrônica para criar novos sons e texturas.
Além disso, muitas peças contemporâneas também desafiam a estrutura musical tradicional, com formas não lineares ou estruturas mais complexas.
Outra característica importante da música contemporânea é a ênfase na originalidade e individualidade dos compositores.
Em vez de seguir as tradições musicais estabelecidas, muitos compositores contemporâneos buscam criar um estilo próprio e único.
Isso pode levar a uma grande variedade de estilos, desde a música minimalista, que usa repetição e redução de elementos, até a música serial, que usa técnicas de composição baseadas em séries matemáticas.
Além disso, a música contemporânea muitas vezes é vista como uma forma de arte interdisciplinar, combinando elementos de outras artes, como a dança e o teatro.
Muitos compositores colaboram com outros artistas para criar performances multimídia que integram música, dança, projeções de vídeo e outras formas de arte.
Por fim, é importante destacar que a música contemporânea não é um gênero homogêneo e não segue um conjunto fixo de regras.
Em vez disso, a música contemporânea é um campo vasto e diverso que está em constante evolução e experimentação, desafiando as convenções musicais estabelecidas e abrindo novos caminhos para a criação musical.
Resumo: estudar música contemporânea e entender como as mesmas usam elementos em suas construções, é de fundamental importância para o desenvolvimento instrumental e musical do estudante.
Fonte da pesquisa: Wikipédia
Professor, José Conceição
