Dica Para Fazer Acompanhamento Musical De Ouvido

Como fazer acompanhamentos musicais  de ouvido com facilidade através de qualquer instrumento musical

Se você é um músico iniciante ou mesmo experiente, pode se perguntar como fazer um acompanhamento musical sem precisar recorrer a partituras ou tablaturas. A resposta é: usando seu ouvido. Embora possa parecer desafiador no começo, aprender a tocar acompanhamentos musicais de ouvido pode ser bastante simples, e neste artigo, iremos abordar algumas dicas para tornar esse processo ainda mais fácil.

A importância de tocar acompanhamentos musicais de ouvido

Tocar acompanhamentos musicais de ouvido é uma habilidade importante para qualquer músico, pois permite que você toque músicas de forma mais livre e criativa. Em vez de depender de partituras ou tablaturas, você pode ouvir a música e tocar a harmonia e os acordes que a acompanham. Além disso, tocar de ouvido também ajuda a melhorar a sua capacidade auditiva e a compreensão da teoria musical.

Dicas para tocar acompanhamentos musicais de ouvido

Conheça a harmonia da música.

Antes de começar a tocar um acompanhamento musical de ouvido, é importante que você conheça a harmonia da música. Isso significa saber quais acordes são usados na música e em que ordem eles aparecem. Existem várias maneiras de descobrir isso: você pode procurar por partituras ou tablaturas, ouvir a música e tentar identificar os acordes, ou usar aplicativos de reconhecimento de acordes. Uma vez que você saiba quais acordes são usados na música, você pode começar a tocar o acompanhamento de ouvido.

Use progressões de acordes simples.

Se você é iniciante em tocar acompanhamentos musicais de ouvido, é melhor começar com progressões de acordes simples. Por exemplo, a progressão I-IV-V é uma das mais comuns na música popular e pode ser encontrada em várias músicas. Aprenda a tocar essa progressão em diferentes tonalidades e experimente improvisar variações.

Use o ritmo da música

O ritmo é um componente importante de qualquer música e pode ajudá-lo a tocar um acompanhamento musical de ouvido. Ouça a música e tente identificar o ritmo que está sendo usado. Você pode tentar tocar a batida na sua mão ou no pé enquanto ouve a música, e depois tentar tocar o acompanhamento no seu instrumento.

Use acordes básicos

Existem muitos acordes diferentes que você pode usar em um acompanhamento musical, mas alguns são mais básicos do que outros. Comece com acordes simples, como maiores e menores, e depois experimente adicionar acordes mais complexos à medida que se sentir mais confortável. Lembre-se de que, mesmo com acordes simples, você pode criar variações interessantes usando diferentes dedilhados e ritmos.

Pratique, pratique, pratique. Como qualquer habilidade musical, tocar acompanhamentos de ouvido requer prática. Dedique um tempo diário para praticar o acompanhamento de ouvido em diferentes músicas e tonalidades. Você pode usar músicas que você já conhece ou escolher novas músicas para desafiar suas habilidades. Com o tempo, você se tornará mais confortável tocando de ouvido e poderá criar acompanhamentos mais complexos e criativos.

Use técnicas de treinamento auditivo

Além de praticar o acompanhamento de ouvido, você também pode usar técnicas de treinamento auditivo para melhorar suas habilidades. Isso inclui treinar sua capacidade de identificar intervalos, acordes e progressões de acordes. Existem muitos aplicativos e recursos online que podem ajudá-lo a praticar essas habilidades, então experimente alguns e encontre os que funcionam melhor para você.

Toque com outros músicos

Tocar com outros músicos é uma ótima maneira de praticar o acompanhamento de ouvido. Isso porque você pode ouvir como outros músicos estão interpretando a música e ajustar seu acompanhamento em conformidade. Além disso, tocar com outros músicos pode ser uma experiência muito enriquecedora e inspiradora.

Conclusão

Tocar acompanhamentos musicais de ouvido pode parecer intimidante no começo, mas com prática e dedicação, é uma habilidade que qualquer músico pode aprender. Comece com progressões de acordes simples, use técnicas de treinamento auditivo e pratique regularmente. Com o tempo, você se tornará mais confortável tocando de ouvido e poderá criar acompanhamentos mais complexos e criativos. Além disso, lembre-se de que tocar com outros músicos é uma ótima maneira de melhorar suas habilidades e se divertir ao mesmo tempo. Então, pegue seu instrumento e comece a tocar.

7 sequências harmônicas mais utilizadas para fazer acompanhamentos musicais

Existem diversas sequências harmônicas que são muito utilizadas em músicas de diversos gêneros e que podem ser usadas para criar acompanhamentos musicais. Aqui estão sete sequências harmônicas que são especialmente úteis e versáteis:

Progressão I-IV-V

Essa é uma das sequências harmônicas mais comuns em música popular. Ela usa os acordes da tônica (I), subdominante (IV) e dominante (V) da escala e pode ser encontrada em inúmeras músicas. Por exemplo, em C maior, essa progressão usaria os acordes C, F e G.

Progressão vi-IV-I-V

Essa progressão harmônica é comum em muitas baladas e canções pop. Ela usa os acordes vi, IV, I e V da escala, e pode ser encontrada em músicas como “Let Her Go” de Passenger. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Am, F, C e G.

Progressão ii-V-I

Essa progressão é comum em jazz e é usada em muitas músicas de jazz padrão. Ela usa os acordes da segunda (ii), quinta (V) e tônica (I) da escala, e pode ser encontrada em músicas como “Autumn Leaves”. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Dm, G e C.

Progressão I-vi-IV-V

Essa progressão harmônica é comum em música pop e rock, e é usada em muitas músicas conhecidas. Ela usa os acordes da tônica (I), sexta (vi), subdominante (IV) e dominante (V) da escala, e pode ser encontrada em músicas como “Don’t Stop Believin'” do Journey. Em C maior, essa progressão usaria os acordes C, Am, F e G.

Progressão I-vi-IV-V-vi

Essa é uma variação da progressão I-vi-IV-V, que adiciona o acorde vi ao final. Ela é usada em muitas músicas de pop e rock, e pode ser encontrada em músicas como “Someone Like You” de Adele. Em C maior, essa progressão usaria os acordes C, Am, F, G e Am.

Progressão ii-IV-V

Essa progressão é semelhante à progressão ii-V-I, mas usa a subdominante (IV) em vez da tônica (I) no final. Ela é comum em músicas de rock e pode ser encontrada em músicas como “Sweet Child O’ Mine” do Guns N’ Roses. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Dm, F e G.

Progressão vi-IV-I

Essa progressão harmônica é usada em muitas músicas de rock e pop, e é semelhante à progressão vi-IV-I-V, mas substitui o acorde V pelo acorde I. Ela pode ser encontrada em músicas como “Wonderwall” do Oasis. Em C maior, essa progressão usaria os acordes Am, F e C.

Essas são apenas algumas das sequências harmônicas mais comuns e versáteis que você pode usar para criar acompanhamentos musicais. Ao praticar essas sequências e experimentar com variações, você pode expandir sua habilidade em criar acompanhamentos e tornar-se um músico mais versátil e criativo. Lembre-se de que as sequências harmônicas são apenas uma das muitas ferramentas disponíveis para criar acompanhamentos. Para criar acompanhamentos musicais interessantes e únicos, você também pode experimentar com ritmos, grooves, variações melódicas e outras técnicas de arranjo.

Não se esqueça de que o mais importante ao criar acompanhamentos é ouvir cuidadosamente a música que você está acompanhando e ajustar seu acompanhamento de acordo. O acompanhamento deve complementar a música e não distrair ou competir com ela.

Experimente com as sequências harmônicas apresentadas acima e explore outras sequências e técnicas de acompanhamento para encontrar o que funciona melhor para você. Pratique regularmente e lembre-se de se divertir enquanto aprende. Aprender a criar acompanhamentos musicais de forma eficaz é uma habilidade valiosa para qualquer músico e pode ajudá-lo a crescer como músico e artista.

Como não desistir dos estudos musicais

Estudar música pode ser uma jornada desafiadora e longa, mas é uma jornada recompensadora que vale a pena seguir. Muitas vezes, quando as coisas não saem conforme o esperado, é fácil desistir e abandonar os estudos musicais. No entanto, é importante lembrar que os estudos musicais são uma progressão contínua, que exigem tempo, dedicação e paciência.

O primeiro passo para não desistir dos estudos musicais é encontrar uma motivação que o mantenha comprometido com o aprendizado. Seja a paixão pela música, o desejo de dominar um instrumento ou o sonho de se apresentar em público, encontrar uma motivação forte pode ajudá-lo a superar as dificuldades e a persistir nos estudos.

Outro ponto importante é estabelecer metas alcançáveis. Estabelecer metas realistas e que possam ser alcançadas ajuda a manter a motivação e a persistência. É importante lembrar que o aprendizado da música é uma jornada que requer tempo e esforço, e que o progresso pode levar tempo.

Por fim, é importante ter paciência e aprender a lidar com a frustração. A música pode ser difícil, e muitas vezes é preciso repetir exercícios e peças várias vezes antes de conseguir tocá-las corretamente. É importante não se deixar abalar pelas dificuldades e aprender a lidar com a frustração, mantendo a persistência e o comprometimento com o aprendizado.

Em resumo, não desistir dos estudos musicais requer motivação, estabelecimento de metas alcançáveis e paciência. Não desistir pode levar a uma jornada musical recompensadora e ao domínio de habilidades musicais valiosas.

Fonte para pesquisa: Wikipédia

Professor, José Conceição